890513

橘園-莫底迪亞尼-我

感染控制小組 陳姿伶

因為旁聽課程的關係，我參加了學生們的報告，以下是我報告的部份。

口白為主，配上畫作和音樂，簡單的展演，時間約十分鐘(事實上，我找不到合適的音樂，心裡覺得比較接近的是小提琴吉普賽風的吧，可是找過的都太嘈雜，不夠優雅，不得已就妥協了。或許看倌您能夠幫助我？)。做這件事是因為覺得有趣，如此而已。

我希望不久的將來，看到更多的人著墨於台灣的藝術家，當然，那就不僅僅只是因為「有趣」。

莫底迪亞尼是這次橘園來展藝術家中，個人最喜愛的一位。在北美館的展場裡，我被他優雅的人物畫吸引，回到台南，我找了一些講線、構圖的書，發現或多或少都提過他，當然還有海布特-他們雖然短暫卻炫爛的人生。

回到歷史現場，不難明瞭這些當時的前衛藝術家，如何辛苦地留下他們的刻痕。這個世紀初，一群到了巴黎的人，他們彼此影嚮卻不失自我風格的展現，在堅持的路上，因為有了精神的支柱和彼此的鼓勵，所以，物質的匱乏是問題，但也總不成問題；這一群人形塑了浪漫風情巴黎氛圍的偉大，我認為，更甚於今日他們所留下來的每一張畫作！

然而我更想知道，生活在這個世紀的我們，終究會留下什麼來給下一個世紀的人們呢？

此刻橘園參展的作品，或許早已踏上了返家的旅程，自己也不確知這一輩子是否有緣能夠再見到她。我簡單的報告，在這當下是滿懷思念情愫的轉化，分享給您當點心。若您能跟我討論，我會很感動&感謝的！

莫底迪亞尼Amedeo Modigliani, 1884-1920

－洋溢的才華 熱情的生命 孤傲的靈魂

1916-1920 成熟期的風格特色：

<音樂先開始10sec，西村由紀江，月色的羽翼>

【同時放圖1露妮.柴可夫斯基夫人1919，圖2藍衣少女1918, 圖3年輕的農夫1918】

<音樂3sec，在口白時控制音量，但音樂持續>

【這裡先放圖4藍眼女郎1919，再開始口白】

藝術沒有固定的型式，但卻不是說「藝術」沒有型式。

【圖5芝波羅夫斯基1919】

在「莫」晚期的畫作裡，他用靈敏的色感、線性和塊狀、幾何型的表現手法，累積了早年的經驗，創作出融合了多種風格的畫作：

<音樂3sec>，【圖6侍女1918】

不論古典、立體派、新藝術，都可以在他的作品裡找到身影，優雅、柔軟、和諧和淡淡的憂傷，

<音樂3sec>，【圖7露妮.柴可夫斯基夫人1919】

在變形、略帶誇張的型塑下，迴盪著浪漫的氣質。

<音樂3sec，【圖8年輕的實習生1918(橘園展作)】

「莫」晚期的畫作，畫風穩定，技法流暢，已然成為一位成熟的藝術家。

<音樂5sec，漸弱>

<裸女部份，以交會的方式換音樂 -「夜夜夜狂」電影配樂，音樂繼續>

【圖9裸女-女柱像1912】

裸女，是這個時期非常重要的作品。

「莫」喜歡純粹女性軀體的線條，在以前，裸體習作是畫圖的預備步驟，

【圖10坐著的裸女1916，圖11在沙發上的裸女1918】

但在這個時期，「莫」的作品當中，有很多是以裸女為題材，投射出他生理與藝術方面的慾望，似乎試圖去表達「生命」、「夢想」的「理想狀態」。

【圖12休息的裸女1917-18, 上端黃、橙黃、土黃等暖色調塊狀並排，以黑曲線串連】

譬如說，他畫裸體的女人，用黃、橙黃、土黃等暖色調混合平塗；

【圖13橫臥的裸女1917-再格放臉及背部】

人像的輪廓，則使用細而圓的線條，細心勾出她的外型；

【圖14坐在藍色坐墊上的裸女1917-再格放胸部】

圓、橢圓、塑造出不計較比例的豐腴肉體，外放卻又自然，表現出一種屬於女性官能的極致美感。

【圖：提香-烏比諾的維納斯1538，圖：馬內-奧林比亞1863,

圖：安格爾-大土耳其宮廷侍女1914，圖：雷諾瓦-橫臥的裸婦1895-1897

提香、馬內、安格爾、雷諾瓦的畫打出來，收在背景的一角】

【「莫」圖15戴著珊瑚項鍊的裸婦1917，「莫」圖16大裸婦1917，

-「莫」的裸女先後放在中間】

和提香、馬內、安格爾、雷諾瓦的裸女畫作圖比較以後發現，跟之前其他畫家不同的是，「莫」在畫作當中，常常以最簡單的方式表示有一張床或是沙發，甚至只是一片色彩，全靠模特兒的重力穩定身體，拉力雖然往下，觀賞者的眼睛順著美感的線條，視線會圍繞著身體，自然就聚集在個人的私處了；公然可見的黑色三角區，是轉動腰椎和屈膝的狀態，造成更加強調重點的效果。

裸女，在這裡只是題材，「莫」藉由裸女，大聲地歌頌了慾念、以及生命的歡愉。

<音樂漸大聲>

<晚期畫風部份，換音樂-「Autumn Leaves」，音樂繼續>

【圖17咖啡店的歌手1917，圖18橘色背景中坐著的男人1918】

「莫」生命中最後兩年的作品，風格明確，也最受人喜愛。

在這個時期，「莫」選用的色彩因為受了尼斯的影嚮，比以前明亮很多，生活的穩定，反應在粉調色系的運用；他在技法上也大大精進，流利而不再猶豫：蘋果綠的眼睛、更加拉長的鵝蛋臉和下巴、不帶情緒的五官、細長的脖子等等，都是這個時期的特色。

【圖19戴帽子的海布特1917，右邊放說明風車的3張「交叉的兩條線」的圖】

請各位先看右邊的線條。

像荷蘭風景畫裡的風車，右邊的a、b、c都是風車靜止的某一位相，但十字的a看起來是靜止的，交叉b有一點點動，但當它是在像c這樣傾斜、不對稱、不均整的位置時，動力效果才是最強的。

為什麼會這樣呢？進一步去分析它，請一起來看一下左邊這幅海布特。

當視覺脫離水平和垂直的基本空間，也就是在「脫離的位置」跟「正常的位置」之間的時候，會產生心理跟視覺的緊張感，兩者之間有一點點平行、都是傾斜的線，產生動力卻又因為彼此平行而不凌亂，我們可以輕易地在「莫」的畫中找到這樣的軌跡；另外，「曲線」增加了流順感，晚期的畫作當中，隱然有許多「S」的線條，這也是塑造「莫」畫中人物生命力、動力重要的因素之一；

還有，請特別觀察橢園和長方形的部份，在這些部份，沿著較大的軸，會產生一個有方向的張力，軸越長，產生的張力越有趣味性。也就是說，「變型」會讓觀賞者聯合了過去的視覺經驗和眼前畫中的元素，在不知不覺中，增加了畫作的張力，在「莫」創作的最後一個時期裡，最明顯了。

還有，「莫」受了塞尚的影嚮，在這個時期，更大膽、更放心地突破原有的局限，也更巧妙地利用了色塊，呈顯人物本身的立體感，和與背景之間的空間感。

<音樂漸漸大聲，圖20.海布特1918，圖21穿白領衣服的海布特1919>..…